Anne Langgaard (DK)
Folding Nations
5/9 - 5/10 2025

Curator: Sofia Wickman



I Galleri CC:s rum vecklar världen ut sig i skört porslin.

I Anne Langgaards totalinstallation Folding Nations förvandlas något så universellt och oskyldigt som ett pappersflygplan till en laddad symbol för nationell identitet, geopolitik och en sårbar världsordning.

Folding Nations består av 254 handvikta flygplan i A4-format, utförda i papperstunt porslin och målade med nationalflaggor från alla erkända stater och beroende territorier registrerade i ISO 3166-1. Varje plan representerar en nation, men tillsammans bildar de ett fragmenterat landskap där ordning och struktur har ersatts av kaos och tyngd – ett stilla monument över nationers tillstånd: deras tyngd, deras oro, deras förändring.

Flygplanen vilar i högar på golvet, i fönsternischer och längs trappor – som om de störtat. Deras placering i rummet förvandlar installationen till ett slags ruinlandskap – en kartografi över skörhet, där det blir svårt att röra sig utan att trampa på historien. På golvet finns också kritlinjer som markerar nutida konfliktzoner, vilka långsamt suddas ut eller förändras under utställningens gång. De överlappar, korsar och upphäver varandra som visuella vittnesbörd om att gränser inte är naturgivna, utan ständigt under förhandling – och ofta under strid.

Folding Nations verkar i spänningsfältet mellan det poetiska och det politiska, mellan det nära och det globala. Här bär pappersflygplanet en tung berättelse om identitet, territorium och den globala oro vi konfronteras med i vardagen. Där flygplanet ofta förknippas med rörelse och frihet, är dessa bundna till marken, tyngda av sitt eget material – i en värld som förlorat sin lätthet

Installationen påminner oss om att nationell identitet, tillhörighet och suveränitet inte är givna storheter, utan en del av en komplex, skör och ofta konfliktfylld verklighet – ett uttryck för paradoxen att nationalstater både är ramar för gemenskap och källor till uteslutning.

Folding Nations är en inbjudan till eftertanke. En stilla gest med stark resonans. En påminnelse om att det vi trodde var fast kan vittra sönder och att det sköra ofta bär den tyngsta betydelsen.

Utställningen genomförs med stöd från Statens Kunstfond, Fondet for Dansk-Svensk Samarbejde samt Billedhuggeren, professor Gottfred Eickhoff och hans hustru, maleren Gerda Eickhoffs Fond.



Bio Anne Langgaard
Poesin och skönheten i vardagen ligger i centrum för Anne Langgaards (DK) konstnärliga praktik. Hon undersöker hur det vardagliga – ofta avfärdat som trivialt eller meningslöst – kan avslöja oväntade lager av betydelse när det betraktas ur nya perspektiv. Hennes arbete omformulerar det banala, inte som något oviktigt, utan som en plats laddad med estetisk, känslomässig och existentiell potential.

Genom skulpturala förvandlingar riktar Langgaard uppmärksamheten mot de förbisedda föremål och material som stillsamt formar våra dagliga liv. En disktrasa gjuten i brons eller en porslinskopierad kom-ihåg-lapp bjuder betraktaren att stanna upp, omvärdera det flyktiga och upptäcka skönheten i det förbisedda.

Hennes praktik synliggör spänningen mellan det förgängliga och det bestående, mellan konsumismens slit-och-släng-kultur och vardagens varaktiga resonans. Med humor och igenkänning som ingångar utforskar Langgaards verk hur det förbisedda kan bära på djupa estetiska och existentiella berättelser – gester som gör det vardagliga monumentalt.

Langgaard har studerat BA Fine Art (Hons) från Chelsea College of Art and Design i London (2011–2013) samt har en BA i konsthistoria från Köpenhamns universitet (2009–2014). Hon bor och arbetar i Köpenhamn, är medlem i det konstnärsdrivna utställningsrummet Udstillingsstedet Sydhavn Station och ställer ut både i Danmark och internationellt.


www.annelanggaard.com



Foto: Sofia Wickman