Sandra Johnston (IE/GB)
Francis Fay (IE)
Healing Paths
7 - 30 Augusti 2020

Curator: Maria Norrman (SWE)


Maria Norrman har bjudit in två performancebaserade konstnärer, Sandra Johnston från Nordirland och Francis Fay från Irland till utställningen Healing Paths på Galleri CC. Deras konst bearbetar Irlands moderna historia från ett personligt perspektiv. Norrman har besökt Irland två gånger och bekantade sig där med Johnston och Fays konst. Hon såg hur deras arbeten kunde visas tillsammans och reflektera öns tillstånd, dess brutala historia, dess mystiska sida och dess framtid. En kortfattad summering av Irlands historia, från och med år 1916: Irland deklarerades självständigt från England 1916, och därefter följde ett inbördeskrig. Nordirland blev kvar under brittiskt styre. Under 20 och 30-talet försökte republiken Irland bygga upp bilden av nationen - genom sånger, folklore och den mytiska bilden av Irland från för-kristen tid. Konflikten som är känd som The Troubles startade i Nordirland på 60-talet, vilket gjorde provinsen till en polisstat med checkpoints och hårda gränser mot resten av ön. Våld eskalerade mellan polisen, brittiska armén och paramilitärer från antingen protestantiska eller katolska grupper. Eldupphör och vapenvila deklarerades 1998.


Sandra Johnston - I performanceverken That Apart (gjorda i samarbete med skotska konstnären och filmaren Richard Ashrowan) använder Johnston föremål som är kopplade till konflikten känd som The Troubles, t.ex engelska armékängor och trumpinnar från en militärmusikkår. Dessa används tillsammans med vardagsföremål som tallrikar, människohår, ett kuvert och disktrasor. Johnston interagerar också med ett tungt betongblock som i Belfast är kopplat till dess användning i gatuuppror. Den direkta brutaliteten i gester så som kängor som dräms mot en vägg sätts i relation till mer subtila rörelser, men alla aktioner med objekten bär på en känsla av obehag. Repetitionen och det rituella i rörelserna och ljuden producerar en känsla av avtraumatisering, både objekten och kroppen minns gesterna. I galleriets första rum finns en installation av trä som innehåller videorna That Apart. Den föreställer en delvis återskapad “säkerhetskorridor” som användes i Nordirland för att kontrollera människors rörelsemönster i offentligheten, vilket var en återkommande del av livet i Nordirland underThe Troubles. Som kontrast till That Apartvisas den ljudlösa videoloopen Folding In(gjord i samarbete med Richard Ashrowan) där Johnston interagerar med natur, rör den varsamt, undersöker den genom att t.ex långsamt smeka ett träd som är insvept med växtlighet och gräs. Hon rör också delar av sitt ansikte på ett taktilt sätt, ändrar gest försiktigt i relation till solljuset. Dessa rörelser som helt enkelt reagerar på naturen i en återställande miljö signalerar en önskan att helas genom gester. I textverket Wait It Outbeskriver Johnston det vardagliga våld och de spänningar hon upplevde under The Troubles. Konflikten gjorde hennes generation till en, med hennes egna ord en “generation av utbrytarkonstnärer,” eftersom hennes egen strategi att hantera situationen var att flytta från Nordirland och vänta ut konflikten.


Sandra Johnston är en konstnär från Nordirland som arbetat internationellt sedan 1992 inom områden som performance, videoinstallation, teckning och text. Performanceaktionerna är improviserade och sparsmakade, och utvecklas genom intima utforskningar av specifika sammanhang, material och gester. Varje verk är ett ofullkomligt försök att söka efter ett flytande tillstånd och klarhet i nuet. Johnston arbetar ofta i samarbeten och har varit långsiktigt involverad i utvecklingen av konstnärsledda performance-nätverk. Hon har haft flera undervisnings- och forskninguppdrag inklusive ett AHRC Research Fellowship (2002-2005) vid Ulster University, Belfast, där hon undersöker frågor kring "trauma of place". 2007 var hon "Ré Soupault" - gästprofessor vid Bauhaus University, Weimar och för närvarande undervisar hon vid Northumbria University, Storbritannien. 2013 publicerade hon, Beyond Reasonable Doubt: An Investigation into Concepts of Doubt, Risk and Testimony Explored Through Consideration of Performance Art Processes in Relation to Systems of Legal Justice (LIT, Tyskland).


Francis Fay - I den fyra timmar långa pågående performancen The Singing Flame, dokumenterad på video, står Francis Fay avklädd förutom underbyxor, balanserande ett tänt ljus på sitt huvud och armarna utsträckta med ett ljus i vardera hand. Sången When Irish Eyes Are Smiling spelas oavbrutet genom performancen. Sången är amerikansk och skrevs på 1910-talet. Den representerar en romantiserad bild av Irland. Performancen innehåller balans, repetition och uthållighet. Den är rituell, tidlös och samtidigt utanför tid och rum. Ett tänt ljud kan ses som markerande någons frånvaro, antingen någon som har avlidit eller någon som lämnat sitt hemland för att aldrig återvända. I performancens slut lyfter Fay ljuset från sitt huvud och häller vaxet nedför sin rygg.

Francis Fay är en irländsk konstnär baserad i Dublin. Han är intresserad av skillnaden mellan persona och verkligt jag. Hans fokus är på förhållandet mellan kropp / själ i tid och rum. Konstnären utforskar 'det' som är oföränderligt och konstant. Fay undersöker utseende, yta och individens, statens och samhällets investeringar i utopier. Hans föreställningar inkluderar ofta gester, ljud, speglar och masker som han tänker hjälper med att ifrågasätta och queerläsa förutsättningar. Han hoppas kunna avslöja de uppenbara bristerna i idén om idealet och istället fokusera på det som förbinder sinnet, kroppen och själen. Genom performance, ritual och humor uttrycker konstnären nya sätt att vara. Fay har en MFA | Art in the Digital World, NCAD; BA Fine Art, DIT; BTEC National Diploma in Performing Arts från Leeds. Han är medgrundare och co-curator för Livestock Performance Platform - ett två månaders livekonstevenemang. Fay är studiomedlem i MART Dublin och är teammedlem på Project Arts Center, Dublin. Han har samarbetat med den prisbelönta teatergruppen Brokentalkers, som scenansvarig och scenograf.

http://francisfay.blogspot.com/
http://www.francisfay.com


Maria Norrman är konstnär, curator, kreatör och dragartist baserad i Malmö, Sverige. Hon arbetar främst med video och foto, i kombination med performance och kostymtillverkning. Verken utforskar mötet mellan hennes och andra människors fantasier och ämnen som krigshistoria, kön och sexualitet. Norrman föddes 1987 och tog sin MFA från Malmö Art Academy 2013. År 2019 fick hon ett tvåårigt arbetsbidrag från Konstnärsnämnden. 
www.marianorrman.net


Foto: Maria Norrman