Anne Langgaard (DK)
Folding Nations
5/9-5/10 2025

Curator: Sofia Wickman

(Swedish text below)

In the spaces of Galleri CC, the world unfolds in fragile porcelain.

In Anne Langgaard’s total installation Folding Nations, something as universal and seemingly innocent as the paper plane is transformed into a charged symbol of national identity, geopolitics, and a vulnerable world order.

The work consists of 254 hand-folded planes in A4 size, crafted in paper-thin porcelain and painted with the national flags of all recognized states and dependent territories listed in ISO 3166-1. Each plane represents a nation, yet together they form a fragmented landscape where order and structure have been replaced by chaos and gravity – a quiet monument to the state of nations: their weight, their unrest, their change.

The planes rest in piles on the floor, on windowsills, and along staircases, as if they had crashed. Their placement transforms the installation into a kind of ruin field – a cartography of fragility, where it becomes impossible to move without stepping on history. On the floor, chalk lines trace the world’s current conflict zones, slowly fading or shifting as the exhibition progresses. They overlap, cross, and cancel each other out – visual testaments to the fact that borders are never natural, but always negotiated, and often fought over.

Folding Nations operates in the tension between the poetic and the political, between the intimate and the global. It lets the paper plane carry a heavy narrative of identity, territory, and the global unrest that confronts us in daily life. Where the paper plane is often associated with movement and freedom, these are bound to the ground, weighed down by their own material – in a world that has lost its lightness. The installation reminds us that national identity, belonging, and sovereignty are not fixed values, but fragile constructions within a complex and often conflict-ridden reality – pointing to the paradox of the nation-state as both a framework for community and a source of exclusion.

Folding Nations is an invitation to reflection – a quiet gesture with profound resonance. A reminder that what we once believed to be solid can crumble, and that fragility often carries the deepest meaning.

The exhibition has been made possible with support from the Danish Arts Foundation, Svensk-danska Kulturfonden and Billedhuggeren, professor Gottfred Eickhoff och hans hustru, maleren Gerda Eickhoffs Fond.


Bio Anne Langgaard
The poetry and beauty of everyday life lie at the heart of Anne Langgaard’s (DK) artistic practice. She investigates how the ordinary – often dismissed as trivial or meaningless – can reveal unexpected layers of significance when seen from new perspectives. Her work reframes the banal, not as unimportant, but as a site charged with aesthetic, emotional, and existential potential.

Through sculptural transformations, Langgaard draws attention to the overlooked objects and materials that quietly shape our daily lives. A dishcloth cast in bronze or a porcelain replica of a casual note-to-self invites the viewer to pause, reconsider the fleeting, and uncover a beauty hidden in the disregarded.

Her practice highlights the tension between ephemerality and permanence, between the throwaway culture of consumerism and the lasting resonance of everyday moments. With humor and familiarity as points of entry, Langgaard’s works explore how the unnoticed can carry profound aesthetic and existential narratives – gestures that render the ordinary monumental.

Langgaard studied BA Fine Art (Hons) from Chelsea College of Art and Design, London (2011–2013), and holds a BA in Art History from the University of Copenhagen (2009–2014). She lives and works in Copenhagen, is a member of the artist-run exhibition space Udstillingsstedet Sydhavn Station, and exhibits both in Denmark and internationally.

I Galleri CC:s rum vecklar världen ut sig i skört porslin.


I Anne Langgaards totalinstallation Folding Nations förvandlas något så universellt och oskyldigt som ett pappersflygplan till en laddad symbol för nationell identitet, geopolitik och en sårbar världsordning.

Folding Nations består av 254 handvikta flygplan i A4-format, utförda i papperstunt porslin och målade med nationalflaggor från alla erkända stater och beroende territorier registrerade i ISO 3166-1. Varje plan representerar en nation, men tillsammans bildar de ett fragmenterat landskap där ordning och struktur har ersatts av kaos och tyngd – ett stilla monument över nationers tillstånd: deras tyngd, deras oro, deras förändring.

Flygplanen vilar i högar på golvet, i fönsternischer och längs trappor – som om de störtat. Deras placering i rummet förvandlar installationen till ett slags ruinlandskap – en kartografi över skörhet, där det blir svårt att röra sig utan att trampa på historien. På golvet finns också kritlinjer som markerar nutida konfliktzoner, vilka långsamt suddas ut eller förändras under utställningens gång. De överlappar, korsar och upphäver varandra som visuella vittnesbörd om att gränser inte är naturgivna, utan ständigt under förhandling – och ofta under strid.

Folding Nations verkar i spänningsfältet mellan det poetiska och det politiska, mellan det nära och det globala. Här bär pappersflygplanet en tung berättelse om identitet, territorium och den globala oro vi konfronteras med i vardagen. Där flygplanet ofta förknippas med rörelse och frihet, är dessa bundna till marken, tyngda av sitt eget material – i en värld som förlorat sin lätthet

Installationen påminner oss om att nationell identitet, tillhörighet och suveränitet inte är givna storheter, utan en del av en komplex, skör och ofta konfliktfylld verklighet – ett uttryck för paradoxen att nationalstater både är ramar för gemenskap och källor till uteslutning.

Folding Nations är en inbjudan till eftertanke. En stilla gest med stark resonans. En påminnelse om att det vi trodde var fast kan vittra sönder och att det sköra ofta bär den tyngsta betydelsen.
Utställningen genomförs med stöd från Statens Kunstfond, Fondet for Dansk-Svensk Samarbejde samt Billedhuggeren, professor Gottfred Eickhoff och hans hustru, maleren Gerda Eickhoffs Fond.


Bio Anne Langgaard
Poesin och skönheten i vardagen ligger i centrum för Anne Langgaards (DK) konstnärliga praktik. Hon undersöker hur det vardagliga – ofta avfärdat som trivialt eller meningslöst – kan avslöja oväntade lager av betydelse när det betraktas ur nya perspektiv. Hennes arbete omformulerar det banala, inte som något oviktigt, utan som en plats laddad med estetisk, känslomässig och existentiell potential.

Genom skulpturala förvandlingar riktar Langgaard uppmärksamheten mot de förbisedda föremål och material som stillsamt formar våra dagliga liv. En disktrasa gjuten i brons eller en porslinskopierad kom-ihåg-lapp bjuder betraktaren att stanna upp, omvärdera det flyktiga och upptäcka skönheten i det förbisedda.

Hennes praktik synliggör spänningen mellan det förgängliga och det bestående, mellan konsumismens slit-och-släng-kultur och vardagens varaktiga resonans. Med humor och igenkänning som ingångar utforskar Langgaards verk hur det förbisedda kan bära på djupa estetiska och existentiella berättelser – gester som gör det vardagliga monumentalt.
Langgaard har studeret BA Fine Art (Hons) från Chelsea College of Art and Design i London (2011–2013) samt har en BA i konsthistoria från Köpenhamns universitet (2009–2014). Hon bor och arbetar i Köpenhamn, är medlem i det konstnärsdrivna utställningsrummet Udstillingsstedet Sydhavn Station och ställer ut både i Danmark och internationellt.


Photo: Sofia Wickman